vendredi, 15 février 2008

Court-métrages d'animation

Deux petits films d'animation très courts. L'image est de Nicolas Lemée, un pote de Lyon. Encore une branche du travail sonore que je découvre. Le rapport à l'image n'a rien à voir avec le théâtre ou le cinéma dans lesquels la présence de l'humain (et de sa voix surtout) est (omni)présente. Ici, tout est à faire. Vous avez un film muet et vous devez lui donner une vie, enrichir son esthétique, etc.
J'ai abordé le premier film "sable" très intuitivement. J'ai commencé à poser des musiques dessus, ajouter des bruitages. Comme si vous aviez des légos mais sans notice de montage. J'ai joué avec toutes ces matières sonores jusqu'à que cela me plaise. Et là encore, cette notion de justesse est apparue. J'explique : au début, j'ai ajouté des sons que j'aimais. Puis, je les ai confrontés à l'image, je les ai détériorés, manipulés, malaxés pour arriver à un endroit qui "sonne" juste. Je n'arrive décidemment pas à comprendre cette sensation de justesse.
Le deuxième court "Boîte noire, fil rouge" a été abordé de manière plus réfléchie, moins instinctive. Avant d'appliquer les sons, j'ai d'abord pensé l'esthétique de l'image, ce qu'elle m'inspirait, quelle histoire cela me racontait. J'ai travaillé à l'inverse du premier film. Et la bande son a été réalisé en à peine 2 heures. Cela peut paraître long pour un film d'une durée de 1m30, mais c'est relativement rapide. Ca me confirme aussi que je suis plus efficace dans cette chronologie de travail... Bonne séance !BoiteNoirFilRouge.wmv Sable.wmvc58b6c4764095206e04248b285b9b72f.jpg

mardi, 12 février 2008

Nouveau site internet et mon actualité

Et voilà, le site internet de Work On Stage vient d'ouvrir. Voici le lien http://www.synesthesie.com/wos/index2.html
Il y a encore quelques modifications à réaliser en particulier dans la synchro entre image et son mais le site existe. Très agréable cette sensation d'avoir un produit fini sur la toile. Petite piqûre de rappel : de ce travail va découler deux expositions-performances. Une aura lieu le mercredi 26 mars à Synesthésie à Saint Denis, l'autre à la biennale d'art contemporain de Rennes les 15 et 16 Mai.
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Sinon je pars samedi en Belgique pour tourner un cabaret "Les Impétueuses tribulations de Madame Barnes" pendant 2 semaines. Toujours intéressant de jouer des spectacles dans des lieux qui n'ont rien à voir avec le lieu de création. Le spectacle nous révèle toujours de nouveaux secrets, les spectateurs réagissent différemment et pour nous les artisans c'est une perpétuelle remise en question. En son, la grande difficulté du spectacle c'est d'avoir un groupe qui joue du rock mais très proche du public (c'est la base du cabaret). Tous les instruments doivent sonner mais sans casser les oreilles des spectateurs du premier rang. La solution pour l'instant, c'est d'utiliser les retours comme sources principales de sonorisation et d'utiliser la façade juste en renfort en la retardant par rapport aux retours. Pour les non-initiés, cette dernière phrase doit être du chinois, mais faites-moi confiance, cela fonctionne (pour l'instant).
Je navigue en ce moment entre des instants très techniques (gérer des fiches techniques, anticiper des problèmes éventuels, chercher du matériel) et des périodes de création pour des petits films d'animation, pour ma créa à Avignon et l'expostion à Lyon en mai. D'un côté, l'outil technique me permet de garder les pieds sur terre, d'être pragmatique. De l'autre côté, la création me pousse à m'isoler du monde qui m'entoure. Il est difficile d'alterner les 2, mais il est impossible de les dissocier. Maitriser un outil, c'est connaître ses possibilités évidemment, mais aussi ses limites. De là, la conception doit passer par ce filtre technique pour devenir concret.